这是一本另类的美术品评书籍，唯美、小资、时尚，又不失权威。作者身在美术圈外，以一个女性观众的视角，天然的感受，对120多幅精美画作（选自中国美术馆1979-2006年画展），用诗意的语言表现了平面美术的魅力，同时配以美术馆专业人士的解说补充，无论文图都呈现出一种午后品茶的惬意和闲适……
伊丹（文）：1978年出生，居于北京。曾任杂志社编辑、记者。出版有长篇小说《再见，伤心》。
何霖（绘）：天津南开大学历史系博物馆学（现为博物馆系）毕业。现供职于中国美术馆公共教育部，副研究员。
视觉下午茶：
在中国美术馆看画展
市场价：32.8元
书城价：12.8元
    我一直在做一个长长的梦，梦到在一个明媚的下午画画，阳光洒落房间，画着画着就跳到了画布中，在彩色的河流里泛舟，直到分不清楚自己的颜色。
    人活在色彩里是不是很好，就像蝴蝶飞在花丛中。于是这个梦做了很久，不愿醒来，直到把日夜颠倒，四季混淆，仍然躲在彩色的窗帘后半梦半醒，看着太阳在窗帘上流变。日光是绘画，月光是雕塑，窗帘是块大画布。..
    因为不会画画，所以老做画画的梦，年少时的色彩是玻璃折射的光芒，现在，是秋天的阳光穿透树叶，明媚，而没有光芒，只适合照亮梦的痕迹。
    梦到线条变成弯弯曲曲，穿过河流，山川，伸向无限尽头的命运。
    梦到色彩层层叠叠，一波覆盖一波，涌起潮起潮落，直到醒来以后认不清楚自己。
    于是拖着梦境的尾巴到画布里遨游，走进不同的风景，不同的内心，不同的时空和境遇，像戏剧一样。
    有时候飞起来了，地平线吹来的风，扬起的沙子，颜色的颗粒飞舞在空中。于是，平面的世界活了。
    于是我的梦再也醒不来了。在任何一个忧郁的夏季和冰凉的冬季，只有梦的舞蹈恣情肆意，联翩起伏，维持着平面世界的呼吸。
    在现实的世界里，梦是一个逃逸者。在平面的世界里，梦是天边的风，是上帝醉酒后丢落世界的呓语。
    于是，美术披着梦的衣裳，开始行走。
    于是，我在平面世界里裸奔，身后拖着长长的梦境，像行走的彩虹。
    当看到赵无极的一幅幅画时候，时间仿佛在某个点凝固，这一刻向前或者向后，事物不断的涌现、绵延，色彩涌现的时刻，没有轮廓，没有体积，而是一团气息，自身含有张力与反张力，在相吸与相斥的抗衡间，事物呈现出面貌……他对这个世界的解释近乎庄子，他画下的每一笔色彩都有创物之初的兴奋，这一笔制约着下一笔，下一笔制约着两笔之间的空间……
    魏勒的风景蛋彩画，更像是梦的片断，这个梦是永远也讲不清、讲不完的，却又是实实在在做过的一个梦，那些片断稀稀疏疏，浮现在记忆的底板上，风景随时变化、流动，并且永远都这样舒缓地在平面世界里蔓延，直到把全部的梦境都遮盖……
    观看赵无极的画作时，你与宇宙的混沌面对面，色彩不仅仅是色彩。携带着力度，像巴赫的钢琴曲，当音符在琴键上迸发的那一刻，就具备了独立的意志。赵无极的色彩，无论明艳与暗淡，似乎并无分别。他的色彩是另一套语言：轻与重，长久与瞬间，沉淀与飘逸……
    同样也像音乐，却是德彪西的音乐，当你在看魏勒的画作时，那些笔触正像德彪西的音符无序而自由，你永远不知道下一个将要发出的是什么音符，完全要你走进去以后，由你来选择，而你的选择并非真的就那么为所欲为、天马行空，当你去选择的时候，你已经成为被选择。
    命运像一场故意的游戏，尽管生活在同一时代。并且功成名就以后都在中国美术馆办过展览，时间也相差不过一年，但他们不曾相遇，命运从没有把两个人同时放在时空的某个点上。
    我爱林凤眠的水墨，他笔下的丹顶鹤如梦如幻，他在宣纸上画出了岁月，画出了所有的虚无，画出了水中的月和镜中的花，他用优雅的中锋勾勒出了平缓有序的线条，界与生与死的边界，它生气勃勃，每个弯曲都像人间的尤物，死亡般的凝美。
    我爱水墨画背后的心境，我爱它的颜色和质地，如一块微蓝、淡橙、纯白色的琉璃。
    梦想变成黑色的墨，在水的稀释下，从第一笔起，便是尘埃落定，就像来到这个世上，自呱呱落地起一切已确定。命运不会被重写，不会被涂改，只有义无返顾的走下去，如果重写，你的重写也成了最终的一部分。
    一笔成乾坤，如果你涂改了，就全盘皆输，因此，只有紧握笔杆走下去，所有的东西发展到极致都是境界。
    我喜欢这样一种一意孤行。
    我喜欢水墨画，认定人生只有一次，迈出了第一步的时候，就在冥冥之中定了全盘，不容悔改，不容迟疑，只有摒心静气，也许扭转乾坤的那一笔就在下一笔中。
    就像一场赌注，勇敢者的游戏，玩的是胆魄。
    我爱水墨画，我爱这种玩得心跳的艺术。
    看胡朝阳的画，像看自己的童年一样----在雨中奔跑，在乡间逗耕地的牛、拉车的马，在无聊而寂寞的晌午站在大树下发呆。大人的世界总是那么忙碌，小孩子总盼着一天赶快过去、明天有什么新奇的事情发生。
    然而什么都没有发生，长成一个少年，不谙世事，却开始有一种懵懂：快乐已经一路唱跳，跑到边缘了，长大意味着心事变多，快乐变少，有时候甚至是一件小小的不如意，便眉头紧锁----少年不识愁滋味。
    画家宫力龙的《腊月二十九，去狗柱儿家送福的春秀》，那“春秀”的面容喜悦而平静，似有种淡淡的忧郁。疾走的“春秀”，像从童年的梦境中奔跑出来，正漫步在梦境的边缘，怀揣着一个单纯的目的----“送福”。
    喜欢挂在她身上的大花棉袄，在风中甩开了袖子，是继续奔跑的童年；我喜欢这厚得将近笨拙的棉袄，以至于在风中甩出的袖筒僵直而滑稽，像童年的肆无忌惮；我甚至相信那棉袄是有生命力的，只不过借助“春秀”的躯体悬挂在那里，仍然进行某种童年的密谋。伴随着正在走向青春的“春秀”，我甚至听到了童年的小鬼们在那棉袄里窃窃私语，龇牙咧嘴，高举着“打倒成长”的盾牌，进行最后的狂欢。
    这是一个迈向成熟的“春秀”，童年仍在她的大花棉袄上铆足了劲，要与那张平静的脸势不两立。
    当画家刘亚明的油画呈现在面前的时候，你仿佛听到了一个个正在低低流淌的生命，他们在画布上氤氲地萌动，从暗淡的色彩中走出来，身后逶迤的寂静气息，沿着墙壁流淌下来，流到了地面上，恍惚穿过美术馆空荡荡的大厅，穿过光线，穿过时空，向另一个世界走去。
    画家刘亚明，定居北京从事专业油画创作，。创作“此岸”系列之前，他的作品一直是小幅的、具有古典气息的人物写实。人物的面
    夏俊娜爱画都市女人---悠然自得，时尚中略有些忧郁，在闲适中构建他们的梦想，在梦想中营造他们的浪漫，即使现实生活打破他们的从容，也不改与生俱来的那份精致与细腻。
    她的画像她的人一样美好、浪漫。她的画又不像她的人那样简单、纯净。
    她的画色彩缤纷、绚烂，带些都市时尚的格调；她的画笔触繁复、纷杂，透露出都市生活的纷扰和落寞。
容细腻而传神，带着某种低调的、黯然的、深深的幽怨。自从奶奶去世后，他开始创作大幅的油画“此岸”系列，画面人物仍然神态传神，然而却在静止中流淌着沉甸甸的情感和时空，这些画定格了人物的某一瞬间，带着画家的一个瞬间洞穿的凝神，留在画布上的暗淡因为时光的远走而充满张力。
    我感冒了，从美术馆看完沙耆的画出来，我的感冒加重了。沙耆的画，还留在我的脑海里，像一阵阵由远及近滚来的雷声，最终使我招架不住，拉上窗帘，躺倒在沙发里。
    我惧怕痛苦，尽管也曾在夜晚一点一点的嚼碎它，一点一点的吞咽它，然后入睡，希望早上的阳光能将最后一点余绪扫荡干净。但我还是惧怕它的到来，就像一个人夜晚时等待噩耗的来临只有痛苦，万万不可在这样的晚上冲咖啡，睡不着，痛苦变得越发浓郁，浓过深深的夜色，浓过厚厚的墨汁，浓到完全理不出了思维。
    然而沙耆的后半生，每天都经历着这样的痛苦。他惟有一杆笔，为他完全陷入了痛苦黑暗的思维撩拨出一线光芒。这线光芒是那么的艰难，微微的闪烁，又瞬间被隐没，有时照亮了天空一片清白，地上却是黑如一滩泥淖。在沙耆20世纪90年代的风景画里，这些光芒时而在画面的背后、或者高处萌动，使风景亮丽如新鲜如初的颜料；时而又完全被隐没，隔着厚厚的乌云，画面上的景物就像涌动在太阳穴的血液的跳动，一次次的撞击，汹涌澎湃，却最终未能撞开那厚厚的乌云。